Det sista jag gjorde var att justera teckenstorleken på mitt visitkort för att det skulle bli perfekt. Efter det skrev jag ut delarna till hangtagen och till visitkortet. Det blev superbra. Jag limmade ihop visitkortet innan jag klippte ut det för att det ska hålla så bra som möjligt. Det gjorde jag vecka 47. Det fick ligga och torka till min nästa lektion vecka 48 då jag kunde skära ut det i skolan. Hangtagen limmade jag ihop under helgen vecka 47 för att spara tid. På fredagen vecka 48 kunde jag lämna in både mitt visitkort och min handtag vilket var väldigt skönt då jag kunde börja fundera på min förpackning istället. Här är resultatet av mitt visitkort och min hangtag:

På lektionen vecka 48 hann jag även göra en prototyp till min förpackning. Jag ville få en kombination av en förpackning och en bärkasse och det blev ganska bra.

Vecka 49 började jag att göra min förpackning till min accessoar men jag hann tyvärr inte bli helt klar. Jag kommer lägga upp bilder senare.

Under vecka 45 gjorde jag de sista justeringarna på mitt visitkort och min hangtag. Efter det skrev jag ut dem. Tyvärr stämde inte proportionerna på visitkortet och färgerna blev för matta vilket gjorde att jag bara kunde lämna in prototyper.

Till vecka 46 hade jag gjort om mitt visitkort så att proportionerna skulle stämma och så provade jag att skriva ut de igen på ett lite glansigare papper. Då blev de istället suddiga vilket beror på att jag lagt in skärmbilder i Photoshop istället för mina originalritningar i som jag gjort. Texten blev också suddig då jag skrivit den i pages för att få rätt typsnitt och sedan lagt in det i photoshop. Jag fick då hjälp att installera ett nytt typsnitt i Photoshop som var likt det jag ville ha, så det inte ska bli så suddigt. Jag hann inte bli klar med ändringarna på mitt visitkort på lektionen så jag fortsatte när jag kom hem istället. Det blev väldigt bra.

Idag gjorde jag klart mitt visitkort, tror jag i alla fall. Jag blev väldigt nöjd. Övre delen av bilden visar insidan av visitkortet och den nedre delen visar fram- och baksidan.

I slutet funderade jag lite på min handtag och provade att sätta ihop grimman till två hästar. Jag tänker att man ska kunna öppna den och se lite info om plagget. Jag får klura lite mer på det under lovet så jag blir klar vecka 45.

Hangtag och visitkort

Idag hade vi en genomgång i hur man gör hangtags och visitkort. Den gick ganska fort så vi fick nästan hela lektionen till att skissa och försöka komma på idéer till våra egna som vi ska skapa till kollektionen.

Jag började mad att skissa på idéer till min hangtag. Tidigare i veckan hade jag funderingar kring att bara använda min logga och sätta en öljett någonstans på hästens hals samt att fästa ett passande band i öljetten. Idag däremot, när jag såg på min logga, kom jag på att det hade varit coolt om jag gjorde en grimma på hästen och i verkligheten sätter på ett riktigt band som kan hängas i plagget. Det skulle passa väldigt bra eftersom man red och rider mycket i Mongoliet och på alla hästbilder jag använt mig av har hästarna någon form av en grimma. Mina skisser blev såhär:

Det ända som egentligen skiljer dem åt är att den nedre har en tunnare och lite längre grimma än den övre. Jag och även en kompis tyckte det passade bättre till min häst. Jag kollade även på mina inspirationsbilder och där var faktiskt grimmorna ganska tunna vilket passade bra.

När jag hade skissat färdigt öppnade jag en ny photoshop och lade in min logga på nytt, för att inget gammalt skulle gå förlorat. Efter det tog jag en rund pensel och zoomade in väldigt mycket för att få min grimma så jämn som möjligt. Jag blev väldigt nöjd med resultatet:

I verkligheten tänker jag att jag ska sätta dit ett riktigt band som grimma så att den ska hänga fritt i mitt klädesplagg.

Efter att jag var klar med hangtagen började jag fundera lite på mitt visitkort. Jag hann inte så långt men jag kom på en idé. Jag kanske ska ha ett ihopvikbart kort där hästen är utklippt på utsidan men sitter på insidan. Det blev såhär:

Jag tänker att det blir lite lekfullt och att det passar ihop med min kollektion. Jag ska skissa på lite fler idéer för att sedan kunna bestämma mig om vad jag vill ha som mitt slutliga visitkort.

I fredags fortsatte jag med min logotyp. Eftersom man inte får använda sig av andras bilder på internet på grund av upphovsrättslagen så valde jag att rita ett eget mönster inspirerat av det som jag la in i hästen förra gången. Tidigare hade jag gjort ett annat mönster men nu gjorde jag ett nytt igen eftersom jag fått se på ett tyg som jag förhoppningsvis kan använda till de tigits som jag ska sy upp. Nu kunde jag alltså göra ett mönster som passar bra till det tyg jag vill använda samt till de andra skisser jag skissat på.

Det blev svart-vitt i scannern men det gjorde inte så mycket eftersom jag skulle redigera det i Photoshop. Från början tänkte jag färglägga mitt mönster med akvarellkritor men det blev inte som jag tänkt mig så jag la istället in det och färglade i Photoshop. Resultatet blev såhär:

Det översta har en högre gul rand i mitten precis som originalmönstret har. Jag valde då att förkorta den lite så att den inte skulle ta allt fokus i min häst. Färgerna valde jag efter tyget och de färger jag använt mig av i mina skisser.

När jag kom hem efter skolan satte jag mig med Photoshop och fortsatte med min logotyp. Jag lade in min originalhäst och la sedan mönstret på. Jag tog "creating clipping mask" och fick även sänka "opacity" till 80% för att kunna se mina linjer till hästen. Jag insåg då att jag behövde göra mitt mönster väldigt ljust för att de svarta konturerna skulle synas så bra som möjligt. Det ville jag inte behöva göra. Då kom jag på att jag kunde göra konturerna vita istället om jag lade in en svart bakgrund.

Dock vill jag inte att min logga ska vara en kvadrat, så jag suddade bort en del av den svarta färgen och gjorde så det istället skulle bli en tunn svart linje runt hela hästen. Då blev det såhär:

Nu valde jag att förminska hästen lite så den skulle få plats på pappret med hela den svarta linjen. Jag fixade även till den svarta linjen så den skulle bli mer jämn längs hela kanten. Sen ville jag ha in mitt namn under logotypen men hittade inget typsnitt i Photoshop. Då gick jag in i Pages och skrev mitt namn där och tog en screenshot och la in i Photoshop.

Jag lade den då under min logotyp och tillsatte lite av de färger som jag använde mig av i mönstret till bokstäverna. Idag valde jag även att ta bort den lilla "pilen" på munnen för att få den att bli mer, min egen, samt lite mer finurlig. Slutresultaten blev så såhär:

Min häst ska förmedla "färgglad lycka från Mongoliet". Man red och rider väldigt mycket i Mongoliet i vacker natur. Därför blev logotypen en häst. Den är färgglad för att förmedla att det var väldigt mycket fina färger (colorful) under Mongoliets folklore, den står som ett H för att förmedla lycka (happiness) och den är inspirerad av Mongoliet (from Mongolia). Hästens form är lite som en Ponny vilket gör att den passar bra till en barnkollektion.

Idag har vi exprimenterat en hel del i Photoshop och fått titta på lite förslag och tips från Merete. Jag har inte hunnit göra jättemycket på min logga idag men först provade jag att göra min idé till logga i ett visst typsnitt. Det var kul att prova men det är inget som kommer bli mitt slutgiltiga resultat.

Mitt H ser lite ut som en hund istället för en häst.

Sedan scannade jag in min häst som jag höll på med förra gången och lade in ett mönster som inspirerat mig i min kollektion. Såhär blev det resultatet:

Folklore logotyp

Vi har nu påbörjat Folkloreprojektet. Det är ett projekt som handlar om att vi ska skapa en kollektion inspirerad av folklore. Vi har fått välja om vi vill inspireras av Skandinavien, Ryssland, Mongoliet eller Tibet. Efter att vi fått genomgången till detta och fått se en powerpoint med bilder och information om alla länderna så fastnade jag för några bilder på kläder som hade päls. Det visade sig vara Mongoliet. Därför har jag nu valt att arbeta om Mongoliets folklore.

Här är en del av de bilder som inspirerat mig hittills:

Nu när vi har kommit igång lite mer och börjat skissa på idéer till kollektionen, ska vi skapa en logotyp i kursen Bild.

Jag vill att logotypen ska passa till min kollektion så man tydligt kan se att de hör ihop.

På bildlektionen i torsdags hann jag inte så långt men jag fick i alla fall lite idéer om hur jag eventuellt kan göra. Jag började med att skriva upp många ord som jag tänkt på när jag skapat de skisser jag gjort hittills. Därefter översatte jag orden till engelska för att se hur de låter där. Jag fastnade för orden Colurful och Happiness. Färgglad lycka eller glädje. Det vill jag visa med min kollektion. Eftersom jag vill göra en kollektion till barn så tycker jag att loggan ska vara lite barnslig och lekfull. På grund av att man red och rider mycket i Mongoliet så tänkte jag att man kanske kan göra en logga med hästar. Det finns ju många klädmärken som har ett djur som sin logga. Jag kollade då på google efter loggor med djurmotiv.

Efter en stunds funderande kom jag på att om en häst står i profil med svansen upp så ser den kanske ut som ett H, som kan stå för Happiness. Därefter tänkte jag att jag kanske kan göra en stegrande häst så den blir som ett C, colurful. Då fick jag förslaget att hästen kanske ska vara färgglad istället så det räcker med en häst. Då började jag leta efter enkla hästar på google och utefter det så skissade jag om en häst så svansen står upp. Längre än så hann jag inte.

Här är lite bilder på vad jag gjorde:

Utvärdering av bildanalys och skulptur av lera

Vinkeln på det här fotot är kanske inte den bästa då mannen ser ännu större och längre ut jämfört med kvinnan än vad de är i verkligheten, men det är bättre än inget foto alls. Vi höll på med våra skulpturer ganska länge. Ida och Carolina började med kvinnan medan jag och Kyla började med mannen. Under arbetets gång så var vi noga med att fråga varandra om det såg bra ut och om man skulle lägga till mer lera på något ställe osv. Jag och Kyle hjälptes åt att täcka mannens skelett med lera och efter det så fick Kyle fixa framsidan. Under tiden som han gjorde det började jag med att leta information till våran redovisning. När Kyle var klar så började jag med baksidan. När allt var klart så fick Carolina sätta på huvudet som hon arbetat med då de blev klara med sin skulptur innan jag och Kyle. När vi ställde ihop paret så kunde de till och med stå upp själva vilket var väldigt bra.

När vi sedan skulle titta till vårt par den 27:e maj innan vår utställning så var de borta, både mannen och kvinnan. Det var inte så kul eftersom vi skulle ha vår redovisning dagen efter. På redovisningsdagen hittade vi dem som tur var. De hade ramlat ner från hyllan ner på golvet mellan några plywoodskivor. Jag trodde att de skulle vara helt förstörda men de klarade sig faktiskt helt okej, De hade fått några sprickor här och var samt att de inte längre kunde stå själva men annars var de intakta. När vi lagat sprickorna så kunde vi ha vår redovisning.

Redovisningen tycker jag gick bra. Det kändes som om alla hade övat på vad de skulle säga. Det ända som var lite synd var att en person inte sa lika mycket som de andra men jag tror att det beror på att personen kanske inte lade till så mycket information själv som de andra hade gjort. I slutändan så blev jag väldigt nöjd i alla fall. Det blev lite dumt kanske att alla inte sa så mycket om både no:n och bilden men vi hjälpte varandra hela tiden vilket förde med sig att alla var väldigt insatta i vad de andra också skulle säga.

Om man tänker på vår bildanalys, tycker jag att den blev bra. Vi fick med den info som vi tyckte var viktig och jag tycker att vi följde en röd tråd genom hela presentationen vilket var bra. Som vi sa i vår redovisning så valde vi den målning som vi valde för att en hel familj var med i bilden och då kunde man visa och jämföra hur både män, kvinnor och barn såg ut på 1600-talet jämför med nu. En sak som kunde varit bra om vi haft med i vår analys och redovisning, är att vi kunde beskrivit färgerna i bilden och vad de kan ha för betydelse, det kanske hade förändrat eller styrkt vår tolkning.

Som helhet är jag nöjd med resultatet av hela arbetet och vår insatts som vi gjorde i gruppen.

På lektionen vecka 21 så gjorde vi klart våra skulpturer. Vi lade till mer lera på mannens rygg och fick till bra muskler på hela kroppen. Jag blev nöjd med resultatet. Det var lite synd att mannen blev så mycket längre än kvinnan men i slutändan så spelar det ingen roll då vi överdrivit på lite andra kroppsideal också. För att få idealet så tydligt som möjligt så överdrev vi lite på kvinnans former och mannens muskler vilket gör att man inte tänker på längden så mycket.

Under naturkunskapslektionerna så arbetade vi i gruppen mycket med vår presentation, vi skrev ner de saker som vi ville säga var för sig samt att vi hjälpte varandra väldigt mycket. Vårt samarbete har fungerat väldigt bra under hela arbetets gång tycker jag, vilket gjorde uppgiften väldigt rolig.

Jag kommer att lägga upp en utvärdering och ett resultat om hela arbetet senare.

Idag har jag och Kyle kommit en bra bit med våran "Man i lera". Kyle började med att fixa framsidan och när han kände sig klar med det så började jag med baksidan. Baksidan måste fixas till mer för han ser fortfarande lite platt ut.

Jag startade även ett google drive dokument som jag delade med hela gruppen så att vi ska kunna skriva analys-delen tillsammans men ändå var för sig.

Nästa gång så ska vi förhoppningsvis bli klara med mannen, vi ska alltså få hela kroppen att bli bra och även få till ett ansikte. När vi är klara med det så ska vi prova mannen och kvinnan ihop och komma fram till en lösning hur vi ska få dem att stå upp tillsammans

Idag började vi med det nya projektet om hur en idealkropp ser ut idag. Efter genomgången började vi i min grupp att leta inspiration och utav våra bilder så gjorde vi varsina moodboards. Såhär ser mina ut:

En på kvinnor och en på män.

Sedan började vi att göra skelettet till våra kroppar i ståltråd. Vi hann inte så långt så jag dokumenterade inte det. Nästa gång ska vi fortsätta med våra kroppar och bygga upp dem med lera och aluminiumfolie.

Grunden till mitt mönster har fyra symmetrilinjer och fyra speglingar eftersom man skulle kunna vika den på fyra olika sätt och få sidorna att speglas. Mitt mönster har även rotationssymmetri. Man kan rotera mönstert 90° och ändå få den ursprungliga formen igen. Det mönstret som jag rapporterat upp har jag gjort som en tesselering för att jag tycker att det blir häftigt om man kan se många olika mönster i mönstret och om man kan se olika saker i sin bild.

Mitt slutliga resultat:

Till slut valde jag detta mönstret eftersom det mellan mina "mönster" bildas flera olika former. Former som liknar kvadrater, cirklar, blommor osv. Man kan helt enkelt se mönstret på många olika sätt vilket jag tycker är roligt.

Idag har jag inte gjort något med mitt mönster, jag har bara valt ut vilket av alla mina idéer som jag ska skriva ut.

Resultatet är jag väldigt nöjd med. Jag tycker att man kan se vart jag fått min inspiration ifrån (Alhambra). Alla färger som jag använt kommer ursprungligen från olika bilder från Alhambra, och mina former till mönstret har väldigt många delar som också de påminner om Alhambra.

Jag började hela det här projektet med att leta efter inspirationsbilder. Sedan började jag att skissa på lite idéer och till sist så scannade jag in min skiss och redigerade den i Photoshop. När jag skulle färglägga mitt mönster så tittade jag på mitt collage igen för att vara säker på att jag tog rätt färger. När jag färglagt allt så började jag experimentera med hur jag skulle rapportera upp mitt mönster. Till slut hade jag fyra stycken som jag var nöjd med. Då gick jag in på detaljer och valde efter en veckas betänketid och lite hjälp från kompisar det här mönstret som jag lagt upp ovan, vilket jag är väldigt nöjd med.

Från det att jag var klar med mitt originalmönster så har jag arbetat i Photoshop bara för att få allting så exakt som möjligt så att allt verkligen ska bli symmetriskt.

Beskrivning av ord som hör till symmetrin.

Rotation: Om en figur kan roteras runt en axel men ändå se oförändrad ut så har den rotationssymmetri. Se bilder nedan:

Spegling: Speglingssymmetri är när man kan dra minst en symmetrilinje genom ett originalmönster och båda sidorna ser likadana ut. Man skulle alltså kunna vika mönstret genom symmetrilinjen och båda sidorna skulle bli identiska. Se fjärilen nedan:

Tesselering: Är när mönstret går ihop. När mönstret är upprapporterat på ett sätt så att allt sitter ihop och man kan inte se det tydliga originalmönstret längre. Mönstret blir inte överlappat men det blir heller inga mellanrum. Det sitter kant i kant. Se bild nedan.

Translation: Är när originalmönstret blir upprapporterat och man kan se många "kopior" av det. Man ser alltså flera av sitt originalmönster både vågrätt och lodrätt (horisontellt och vertikalt). Mönstret går alltså INTE ihop som tesselering. Se bild nedan.

Under torsdagens lektion så utvecklade jag mitt mönster för att det kändes lite för vanligt eller enkelt. Jag provade mig fram genom att sätta in mitt grundmönster i "mellanrummen" av mitt gamla mönster så att det skulle bli lite mer effektfullt. Jag har nu tre mönster som jag är nöjd med men jag vet inte vilket av dem som ska bli mitt slutgiltiga mönster. Jag får helt enkelt fundera. Under lektionen använde jag mig av photoshop, klippte, kopierade och klistrade in. Detta gjorde jag för att få ett så exakt symmetriskt mönster som möjligt. Under lektionen så stötte jag inte på några större problem utan det flöt på bra. Nu när man arbetat ganska mycket med photoshop så börjar jag känna mig bekväm med det och jag behöver inte längre fråga hela tiden hur man ska göra si och så. Det är skönt.

Idag har jag färglagt mitt symmetriska mönster. Jag färglade 1/8 och kopierade den så att den skulle bli symmetrisk även med färgerna.  Om jag inte gjort det så hade det troligen inte blivit exakt, jag kanske hade missat något. Att göra en åttondel förenklade min process och förde med sig att det gick fortare än om jag skulle färglagt hela. Resultatet tycker jag blev bra. Jag har fått med färger och former från mitt inspirationskollage på ett bra sätt. Jag ville få med både naturliga färger och lite mer färgglada. I mönstret på varje spets försökte jag få det att se ut som kamouflage och nästan så att det har gått sprickor i mönstret eftersom Alhambra är väldigt gammalt. På grund av åldern kan jag tänka mig att färgen spricker om ingen renoverar den. Stjärnorna och mittendelen av mitt mönster har jag valt att göra blåa eftersom många av de mönster som jag fått inspiration av har haft blåa delar.

Under dagens arbete stötte jag inte på några stora problem däremot var det väldigt svårt att få alla små streck att passa ihop men efter lite pill så gick det bra.

Här är mina resultat från dagens arbete:

Idag började jag att skissa på mitt symmetriska mönster. Jag har som jag skrev sist blivit inspirerad av stjärnorna som finns i Alhambra. Därför är har mitt mönster flera stjärnor i olika storlekar. Jag gjorde mitt mönster med hjälp av blyertspenna, linjal och utskrivna små stjärnor. Jag började att dela in mitt papper i åtta olika delar för att jag ville ha fyra symetrilinjer. Detta gjorde jag även för att förenkla så att jag kunde göra en del noggrann istället för åtta. Sen gjorde jag några grunder till mitt mönster och fortsatte med allt mindre detaljer. Jag avslutade lektionen med att scanna in min skiss så att jag skulle kunna klippa och redigera den i PhotoShop. Resultaten ser ni här nedan.

Idag började vi med ett nytt projekt som kommer att handla om symmetri. Vi ska leta inspiration från Alhambra som är ett stort borg- och palatsområde i Spanien. Därför inledde jag lektionen med att söka efter bilder från Alhambra direkt efter genomgången. Jag hittade framförallt många olika bilder på vackra takkupoler som visar symmetriska stjärnor som jag ville använda mig utav i mitt kollage. När jag var nöjd med alla mina bilder som blev 24 stycken fick jag sätta mig och sortera ut de som jag tyckte gav mig mest inspiration i både färg- och formval. Därefter gjorde jag ett kollage med nio stycken av bilderna samt två färgskalor till det. En med skalor från brun/rött-grått och en från blå/grönt-grått. Dessa färgskalor gjorde jag efter färgerna som är i mitt kollage.

Nästa vecka ska jag börja med att skissa på min symmetriska bild. Jag kommer då att ta inspiration från mitt kollage vilket troligen kommer leda till att min bild innehåller minst en stjärna i slutet av lektionen.

Jag kommer att använda mig utav stjärnor, eftersom det finns väldigt många i Alhambra, jag kommer nog också skapa nya former med inspiration från de andra kantiga formerna i mitt kollage. Jag ska försöka att använda mig av flera olika färger och nyanser, de flesta ska vara ljusa och lite bruna men jag kommer vilja ha någon färg som sticker ut lite mer precis som den mittersta bilden i mitt kollage.

Här kommer min och den beskrivning som jag fick göra av en klasskompis.

Min:

* Till bakgrunden har jag använt mig av ett tjockare vitt A4-papper som har formen av en rektangel.

* Ta sedan ett papper till i samma tjocklek, placera det i liggande format och skissa en rektangel, som är hela bredden av pappret och 9 cm högt (basen 29,5 cm x höjden 9 cm), längst upp på pappret.

* Sedan drar du en linje från högra hörnet längst ner på pappret till den vänstra sidan 7,5 cm upp så du bildar en rätvinklig triangel med basen 29,5 cm och höjden 7,5 cm. 

• Efter det drar du en linje parallellt med triangelns hypotenusa 2 cm upp. Då bildas ett parallellogram.

* I den figur som blir kvar i mitten kan du dra en linje parallellt med den föregående linjen. Linjen du ska dra börjar i det nedre vänstra hörnet av den översta rektangeln. Alltså bildar du ännu en  gång en triangel och ett parallellogram, detta bara för att du ska se att den mittersta geometriska figuren är sammansatt av en rätvinklig triangel och ett parallellogram.

* Nu kan du dra tre vertikala (lodräta) linjer i den översta rektangeln, ett 10 cm från vänstra sidan, ett 16 cm från vänstra sidan och ett 22 cm från vänstra sidan.

* Klipp ut de fyra rektanglarna, triangeln och parallellogrammet längst ner. Sära inte på den sammansatta geometriska figuren i mitten.

* Klipp ut 26 st cirklar i storlek med locket på ett limstift (diameter 2 cm) på ett vitt papper. Ett tips är att vika en pappersremsa på mitten tre gånger och rita en cirkel överst. Då får du genom att klippa ut en cirkel, sju cirklar på köpet. Summan blir då åtta cirklar.

* Limma fast cirklarna på baksidan av den sammansatta geometriska figuren som du inte särat på så du ser halvcirklar. Både upptill och nedtill.

* Dra nu tre vertikala linjer på den sammansatta geometriska figuren (den med cirklarna). Linjerna ska dras på samma sätt som du gjorde i rektangeln som blev till fyra, alltså en linje 10 cm från vänstra sidan osv.

* Nu behöver du en bred pensel,  svart, vit acrylfärg och maskeringstejp. PS. När en del har torkat är det lättare om du lägger den i press så den blir så platt som möjligt.

* Måla den rektangeln som du klippt ut med måtten 10x9 cm helt svart, den med måtten 6x9 cm mörkgrå, den andra med måtten 6x9 cm ljusare och den fjärde rektangeln ljusast så att alla följer en jämn färgskala. Låt torka. Måla även en utav de två resterande cirklarna med den ljusaste grå.

* Ta hela mittenbiten med cirklarna och sätt maskeringstejp efter den första linjen, inte för hårt för då går pappret sönder. Måla den delen som är 10 cm bred i en nyans som är lite ljusare än den svarta rektangeln (de ska vara lika breda). Flytta tejpen till nästa linje då du förhoppningsvis fått en rak linje innan. Måla den nya figuren i en lite ljusare nyans än den näst mörkaste rektangeln. Flytta tejpen igen och måla biten lite ljusare än den näst ljusaste rektangeln. Måla den fjärde delen lite ljusare eller nästan samma som den ljusaste rektangeln.

* Måla den stora triangeln som ska vara längst ner i samma färg som den ljusaste rektangeln och måla till sist parallellogrammet i en mörkare ton så du kan se en ganska stor nyansskillnad mellan det och triangeln.

* När allt är torrt limmar du fast rektanglarna längst upp på det hela pappret i rätt färgskala, mörkast till vänster och ljusast till höger. Detta bildat bildens bakgrund. Limma sedan fast triangeln längst ner på pappret och parallellogrammet precis ovanför. Detta blir förgrunden till bilden. Nu ska du limma fast mittendelen, limma inte på cirklarna för när du sätter fast biten ska cirklarna sticka ut så det får 3D effekt. Detta är mellangrunden, man kan tänka att mellangrunden skulle sättas på plats efter bakgrunden men då skulle man inte få någon effekt med cirklarna, då skulle de försvinna.

* Sätt den ofärgade cirkeln i mitten av den ljusaste rektangeln uppe till höger och sätt den gråa snett över mot vänster så det bildas en nymåne snett ner till höger.

* Ta ett rött papper och rita två likbenta trianglar med basen 6 mm och höjden 7 mm och klipp ut dem. Rita även en likbent triangel med basen 1,5 cm och höjden 1 cm. Dessa ska sitta i den stora triangeln på A4 pappret, alltså i förgrunden. Sätt de två små trianglarna mot varandra, med deras spetsigaste vinklar så de bildar ett timglas, ca. 6 cm in på triangeln från vänster och 1,5 cm upp. De ska sitta lite liggande med den vänstra triangeln längre ned och den högra längre upp. Sätt den stora röda triangeln snett nedanför de små 1,3 cm upp från papprets nedersta kant.

* Om det blivit någon vit kant någonstans så får du klippa bort det så det inte syns. KLART!!

En kompis:

Beskrivning

Klipp ut ett mörkblått papper med bredden 29cm och höjden 21cm.

Nu skall du klippa ut 4 olika svarta rektanglar i olika mått. Den första rektangeln som ska stå längst ut i hörnet till höger ska vara 4cm bred och 16cm hög, den andra rektangeln ska också vara 4 cm bred men 15cm hög den ska stå 3,7cm från det första rektangeln, den tredje rektangel skall vara 2cm bred och 8,5cm hög och stå 0.5cm från den andra rektangeln . Sista rektangeln ska vara 5cm bred och 9cm hög, den sista rektangeln ska vara längst ut till vänster på pappret. I det vänsta hörnet längst upp ska du nu göra en cirkel med diametern 6,5cm och har radien 3,25cm.

Nu ska cirkeln få en ljusblå avlång rektangel över sig. Den ljusblåa rektangeln ska ha bredden

1,5cm och vara 7cm lång, du ska lägga den liggandes på cirkeln ganska långt ner på den.

På rektangeln längst ned i det vänstra hörnet ska du nu göra tre avlånga gula rektanglar med

bredden 1cm och längden 4cm. Du ska lägga dem på liggandes på den svarta rektangeln, avståndet mellan de tre olika rektanglarna ska vara 0,5cm och börja 0,8cm från ”toppen”.

Nu vill jag att du klipper ut fem olika rektanglar fyra av dem ska vara korta, små, guldiga och ska ha bredden 0,5cm och höjden 1,5cm, den femte rektangeln ska vara röd och har bredden 0,5cm och längden 3cm. Två av de guldiga rektanglarna ska vara ståendes tätt intill den svarta rektangeln som stod i det vänstra hörnet, sedan 1cm från de två första två rektanglarna ska de andra två, guldiga, rektanglarna stå. Den röda rektangeln ska du lägga liggandes i överkanten på det två ”innersta” rektanglarna.

Alla fyra guldia rektanglar ska ha varsina cirklar på sig med diametern 0,7cm, cirklarna ska var i guld.

Mellan rektangeln som står i det högra hörnet och rektangeln efter den så ska du nu klistra på fem olika trianglar. Den första triangeln ska vara 3,5cm som bredast, på det två kort sidorna ska den vara 2,5cm och triangeln ska också vara svart.

Den triangeln ska du sätta 1cm ovanför papprets ”start” och 1cm ovanför den triangeln ska det två andra trianglarna sitta dessa trianglar ska vara vita och vara 2cm på varje sida, dess spetsiga del ska peka nedåt, det ska vara 1cm mellan dem. De två sista trianglarna ska vara röda och 0,5cm på varje sida. De röda trianglarna ska sitta i de vita trianglarna i kant med varandra.

Här är de färdiga resultaten av mitt landskap och min abstrakta bild med geometriska former. Beskrivning till min abstrakta bild och beskrivning till den abstrakta bild jag fick av en klasskompis kommer senare. (Inspirationsbilder till mitt landskap finns i ett tidigare inlägg från den 11:e december).